『呪怨』の幽霊登場シーンを再現する戸田さん

森下　　そこからなぜ撮影の道に進まれたのでしょうか？
 
戸田　　大学で映画学科に行き、自分で映画サークルも立ち上げて、コンテストに出品したりしていました。でも自分のスタイルが作れなくて、もっと勉強しようと思って「映画美学校」に入りました。その時、1期生の清水崇監督が劇場デビューする前の『呪怨』オリジナルビデオ版を見る機会がありました。
呪われた家に住んでいる女の子が帰ってきて、2階に上がると白いドレスを着た幽霊が通り過ぎてピタッと止まる。女の子は階段のところにいて「ハッ」てなって。その後幽霊とどうやって目が合うかみたいなシーンになっていきます。僕だったら、幽霊ならゆっくり動くくらいしか思いつかないのですが、清水監督は（立ち上がって再現しながら）こう、パッと止まって……。
 
森下　　怖さが伝わりますね。
 
戸田　　それを見た時に「めちゃくちゃ面白い！でも「こういう感覚は僕にはないわ」と思ったんです。映画美学校に行って初めて気づいたんですよね、僕、間違えていたと思って。
人をどう動かして配置したら怖く見えるかという演出の発想がなくて、逆に自分は「どう撮るか」ばかり考えていたのだと気づきました。演出をしているときに感じていた「不自由さ」が、撮影しているとなくなって、自由に発想できたんです。それで23か24歳の時に「監督や演出じゃなくて、カメラマンになろう」と、撮影の道に入りました。
 
VIPO専務理事・事務局長 市井三衛（以下、市井）　　大きな決断でしたね。そこから撮影の勉強をしたんですか？
 
戸田　　24歳で知識も経験もなかったのでとにかくいろんなことを知った方がいいなと思って。自分の頭の中に浮かぶ画を撮ったり技術に磨きをかけていくことはできるけど、そもそも土台が小さすぎるので、海外に行って、自分がよく分からない状況で撮影した方がいいんじゃないかなと思い、ドキュメンタリー番組の制作にかかわることにしました。

 
市井　　DPとして受ける立場になった時、監督からのリクエストを具現化する難しさはありましたか？
 
戸田　　僕の場合、日本でのキャリアがあったので、監督のやりたいことに対して「それならこういうアイデアがあるよ」と引き出しから提案することができます。受ける難しさというよりは、むしろ「アメリカまで来て日本と同じことをやってもしょうがない」という意識がありました 。
お互いの意見がぶつかったり、よく分からなかったりする時でも、一回は監督の思っている通りにやってみる。そこで失敗しても、AFIは「チャレンジしていい場」であって、最終結果を出す場所ではありません。自分なりに解釈してやってみて、たとえ失敗しても大打撃ではない。むしろ、生じた違和感を自分なりに解消していく過程で、引き出しや経験値が積み重なっていく。それが自分の糧になると思いました。
 
森下　　ほかにAFIに行ったメリットなどお感じになられることはありましたか
 
戸田　　面白いのは、言葉だけ聞いているとよく分からないエキセントリックな監督が、とんでもなく面白いものを作ったりすることです 。発言だけでは撮影が順調に進むか不安になることもありますが、完成したものを見ると「見たことがないわ、これ」となる。ロシア人の女性監督だったんですが、卒業後すぐにテレビシリーズに抜擢されていました。彼女と一緒に作品を作った際は、大変なこともありましたが（笑）、人としては本当に面白くて、今もつながっています。
こういう「他では得られないつながり」ができるのもAFIの魅力ですね。
 
市井　　数多くのことを学ばれて充実した経験だとおうかがいしましたが、欲を言えばもう少しこういうことをしていればよかったなという、後悔というほどでもないけど、ここをやっておけばよかったなみたいなことはありますか？
 
戸田　　AFIではとにかく時間がないんですけど、もっと外部の人にリーチしておけばよかったなというのはあります。常に何かしらの作業に追われていて、週末も打ち合わせ、ロケハンや撮影があって、冬休、夏休など除けば休みはほぼありません。
 
あとはさかのぼると、もっと英語を勉強する必要があったと思います。2年目はいろいろなプロダクションを回ったりとかしたんですが、英語のレベルが上がっていればもっとうまくアピールできたかもしれないと、それは現在進行形の課題としても感じています。