脚本家 池端俊策氏による講座の様子

 
 
─企画をプレゼンテーションするにあたり、工夫や意識したことはありますか？
 
松本：プロデューサー失格ですが、私はプレゼンはあまり得意じゃないんです。緊張もしますし（笑）ただ、自分が面白い！と思ったこと、感動したことをいかに伝えるかということはつねに考えています。この原案についても、自分がうけた感銘やリアルな感覚がしっかり伝わるよう意識しました。
 
 
─池端先生からはほかにどんなアドバイスや指導がありましたか？
 
松本：指導とはまた違いますが、池端先生は「これは物語の誕生の瞬間、いわゆる“フィクション”というものの誕生の瞬間を描いている」と指摘されていて、その言葉には感銘をうけました。「フィクションの話に人はなぜ、感動するのか。根源的なことが書かれている」ともおっしゃっていて、なるほどそういうとらえ方があるのかと思いましたし、よりいっそう、掘り下げ甲斐のある企画だと思いました。
 
 
─講座の中で得た気づきや学びが、企画にどのように影響しましたか？
 
松本：講座のアドバイザーとしていらした米倉さん（米倉リエナ氏（キャスティング・ディレクター 奈良橋陽子氏主催 UPS=ユナイテッド・パフォーマーズ・スタジオ 所属）の「ハリウッドでは、良い企画とは、30分間熱量を持って話し続けられるもの」という言葉が印象に残っていて、あらためて大事なことに気づかされました。企画の内容云々の前に、その人が情熱をもって取り組んでいる企画であれば、夢中で永遠に話すことができる。そういう熱量は聞いている側にも伝わるし心が動かされるといっていました。私も今後意識していきたいと思っています。
 
 

「映画の企画開発講座」受講生たち

©NHK

 
 
─ドラマ化が決まったときのお気持ちを聞かせてください。
 
松本：8年越しに温めていた企画であり、またWOWOW社内の多くの方々（上述した西さんや武田さん、そして制作統括の加茂さんや私の所属先の吉雄局長や中薗部長など）の多大な理解と協力が得て、ようやく実現した企画であるため、嬉しい気持ちはもちろんありましたが、すぐに責任の重さを感じました。被爆者の方々の気持ちを裏切らない作品を作らなければ。と気が引き締まる思いでした。

©NHK

 
 
─現場や制作サイドとの関わりの中で、印象的な出来事はありましたか？
 
本木さんが被爆を学びたい、長崎を感じたいということで、撮影が始まる前に一緒に長崎を訪れました。そこで平和祈念館や原爆資料館や長崎被災協等に行きお話を伺いました。また原作者の伊藤さんと生前親交のあったジャーナリストの方にお会いして、丁寧に対話を重ねる本木さんの姿勢にとても感銘を受けました。こんなにも役や演じる方に真摯に向き合うのかと、その姿がとても記憶に残っています。
 
それと、制作サイドとしてとても印象的なのは、このドラマはあらゆる世代がこの作品に関わっているんです。長崎のジャーナリストだった伊藤明彦さん（ご存命ならば88歳）の本を元に、広島で育った池端先生（79歳）が書く。そして演出家の柴田監督は60代。プロデューサーの森井さんは50代ですし、作品の総責任者である制作統括のNHK尾崎さんやWOWOW加茂さんは40代です。私は30代でアシスタントプロデューサーの東映の土橋さんは20代でした。戦争体験者の方の高齢化で戦争の記憶を次世代に伝えることが課題と言われている中、戦後生まれのあらゆる世代の人間が集結して、今、このドラマを制作できたことがとても感慨深いです。
 
 

 
 
─ドラマのタイトルが決まった背景は？
 
松本：原案のタイトルは「未来からの遺言 –ある被爆者体験の伝記」でした。「八月の声」を「運ぶ」という言葉のニュアンスが良いとなって「八月の声を運ぶ男」に決まりました。